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山岸千穂・林銘君 二人展「－境界－」
- 2026/11/13(Fri)〜11/28(Sat) 開催中
「境界」（きょうがい）とは各人をとりまく境遇・境涯、精神・感覚の働きによりもたらされる状態、境地の意です。
二人はともに水墨画の分野で研鑽に励みながらも、技法的な特徴、コンセプト、作風や表現方法は対極的です。
現代の日本で水墨画という伝統的な絵画様式を探求し、いまなお新たな表現を切り拓こうと切磋琢磨する気鋭の２名が「境界」（きょうがい）という両者の作品に通底する共通のテーマで作品を発表いたします。
山岸千穂
幼少の頃から筆に親しみ、書画の道で研鑽を積んだ現代水墨画家です。
2015年、東京藝術大学大学院美術研究科デザイン専攻描画・装飾研究室修了。
卓越した運筆の技術から評論家や愛好家など各方面より“筆ネイティブ”と評されています。
花鳥画や動物画、虫など日本の伝統的が画題をモチーフとしながらも現代的な問いや感覚を作中に込め、水墨画の新たな表現を目指し、日々、筆法の鍛錬に励んでいます。
繊細かつ強さを秘めた線描にこだわり、様々な生き物を通じて、先の見えない現代社会で鑑賞者を静寂の内にも強く優しく鼓舞できるようにと作品を制作しています。
林銘君
中国中央民族大学美術学を卒業後、2023年多摩美術大学大学院絵画専攻（日本画）を修了。
現在は東京藝術大学博士課程日本画専攻在学中。
広がりを自由に感じられる画面構成と水墨画の持つ黒と白のシンプルで力強い表現力が生み出す豊かな陰影や階調、深みなどにより、鑑賞者は自由に解釈しながら作品世界に入り込みます。
作中に登場する「カタツムリ」と「紙のカラス」は作家自身の身体や存在の隠喩であり、また、囚われと解放の状態など心理的な描写でもあります。
白と黒の間に生まれる繊細な変化や描かれるモチーフにより「内」と「外」を行き来する存在や、その間に生まれるあいまいな空間を表現することで個人と社会、自我と他者、社会の枠組みなどを鑑賞者に問います。
展覧会メインビジュアル